فواصل » فنان

مؤسس مدرسة البكتوجراف الفنان محمد طوسون

هاوية — Mon, 11 Jun 2012 16:43:47 +0000

احد أشهر فنانى ورسامى الخط العربى ومؤسس مدرسة البكتوجراف الفنان محمد طوسون

وهذه بعض من صور لوحاته الرائعة….

صور لعشاق عالم الفانتازيا وأشهر شخصيات الألعاب

هاوية — Mon, 04 Jun 2012 14:49:41 +0000

لكل عشاق الفانتازيا وشخصيات الكارتون والأعاب الشهيرة..

اليكم هذه المجموعة من صور أشهر ما أبدع الفنان والمصمم Paul Hyun Woo Kwon من شخصيات اشتهرت فى عالم StarCraft, Diablo.

أترككم مع الصور وأرجو ان تنال اعجابكم ….

الفنان على عمر الرميص أحد رواد الحركة التشكيلية الليبية

هاوية — Sun, 20 May 2012 14:08:50 +0000

الفنان على عمر الرميص … ولد الفنان في طرابلس بليبيا عام 1945 وتخرج من مدرسة بلايموث للعمارة والتصميم بانجلترا عام 1970 بعد رحلة في رسم اللوحات التي اعتمد فيها الحرف العربي كأساس تشكيلي .

رحل الى لندن ليعمل مستشارا فنيا لاحتفالية مهرجان العالم الاسلامي عام 1976 ومنذ ذلك الحين وعلى مدي 3 عقود أصبح أحد الوجوه الثقافية المعروفة في بريطانيا .

له أكثر من 60 معرضا شخصيا ومشاركات جماعية في مختلف أنحاء العالم .وينتمي علي الرميص للجيل الجديد من رواد الحركة التشكيلية الليبية يعتمد في أغلب الأحيان الكتابة العربية المغربية وحروفها ( الخط الكوفي المُحسن ) .أدخل الرميص بحرفية ومهارة عالية على سطح لوحته طاقة لونية تسمح لحروفه أن تسبح في بحر من ألوان الأكريليك التي فضل استخدامها متجاوزاً عدها الشكلي إلى قيمة تعبيرية من الألوان المتباينة المتنافرة أحياناً والمتناغمة الهادئة أحياناً أخرى.

روعة التلاعب بالصور فى تصميمات Mathieu Schatzler

هاوية — Wed, 16 May 2012 15:49:52 +0000

Mathieu Schatzler أحد مصممى الديجيتال الرائعين من فرنسا. وتستطيع أن تتعرف على أسلوبه الرائع من أول وهلة فى جولتك على البروفايل الخاص به. من تلاعب بالصور بأسلوب مختلف وجديد وصولا لأغلفة الألبومات والمجلات والدعايات التجارية المختلفة.

انه لشىء رائع أن ترى هذا الكم من التنوع والاختلاف بين العمل التجارى والشخصى ، فهو يعبر عن مدى عشق هذا المصمم لفنه وما يقدمه حتى للأغراض التجارية.

يتميز هذا الفنان المبدع عن غيره من مصمم الديجيتال فى أنه يملك حس خاص به فى عملية مزج رائعة للمنتج الذى يعلن عنه فى كوكتيل متنوع من مجموعة من الصور المتداخلة معا لتكون نسيج متكامل التفاصيل بألوان مبهجة وحيوية ورائعة ولا تستطيع أن تقول عنه غير أنه حقيى وواقعى ليس مجرد تلاعب بصور أو تصميم ديجيتال ….!

واليكم مجموعة من تصميمات هذا الفنان المبدع …..

يمكنكم أيضا متابعة أحدث أخباره وأعماله الفنية عن طريق زيارة البروفايل الخاص به هنـــا :

مزيد من النقاء والوضوح مع landscape_action

هاوية — Sun, 13 May 2012 12:58:07 +0000

النقاء والوضوح هو ما يبحث عنه كل فنان ومصمم….

لذا بعيدا عن اضاعة مزيد من الوقت والجهد فى ضبط اعدادات صورة ما او تصميم فوتوشوب تعمل به للحصول على درجة الوضوح التى تريدها

اليكم هذه الاضافة الجديد فى عالم أدوات الفوتوشوب الخاص بموقعنا التطويرى….

landscape_action ليساعدكم فى مزيد من الابداع واضافة لمسات فنية رائعة على تصميماتكم….

وهذه صورة للملف …

للتحميل برجاء النقر هنــــا

http://ms.shbkat.com/

لمحة سريعة للفنان التشكيلى التونسى نجا المهداوى

هاوية — Tue, 08 May 2012 13:43:02 +0000

الفنان التشكيلي التونسي نجا المهداوي ، أحد الأسماء البارزة فى عالم الفن التشكيلى العربى والعالمى .

اليكم نبذة سريعة عن حياته وميوله الفنية وأشهر معارضه وأعماله الفنية.

ولد الفنان التشكيلي التونسي نجا المهداوي في تونس عام 1937، ويعيش ويعمل فيها .
ويعتبر واحداً من أبرز الفنانين العرب المعاصرين الذين يتخذون من الحرف العربي منطلقاً إبداعياً،
حيث توثقت علاقته بالحرف العربي منذ انطلاقته عام 1959، مكرساً جهده للحفاظ على الإرث الجميل مركزاً على جماليات الحرف العربي.

وقد أقام مجموعة كبيرة من المعارض الفنية، بعد أن أنهى دراسته في أكاديمية «سان اندميه» بروما، ثم التحق بجامعة «اللوفر» لدراسة الآثار الشرقية. ومنذ ذلك الحين وهو محط أنظار أهم المتاحف في العالم التي تنظم له معارض فردية بين وقت وآخر، مثل المتحف البريطاني ومتحف «الأرميتاج» في سان بطرسبيرغ بروسيا، والمتحف الإفريقي في لندن وامستردام ، هولندا والدنمارك ومتحف «لودفيغ» في ألمانيا. كما نظم المهداوي معارض كثيرة في الدول العربية، منها في المملكة العربية السعودية وتونس والإمارات المتحدة والكويت، ولديه أعمال مُقتناة في كثير من المتاحف المشهورة، إلى جانب أن أعماله معروضه في متاحف اليابان وكندا وماليزيا والبحرين.

أحرز على عدد من الجوائز بتونس والخارج، ومن بينها الجائزة الكبرى للفنون والآداب بتونس،وهو من جهة أخرى عضو لجنة تحكيم جائزة الفنون لليونسكو.

وله علاقات مع البلدان الخليجية كالبحرين والمملكة العربية السعودية والإمارات العربية المتحدة وسلطنة عمان حيث تولى تزيين عدد من المنشآت الكبرى وخاصة منها المطارات.

حوار مع الفنان السورى أحمد معلا

هاوية — Tue, 08 May 2012 13:35:33 +0000

نقلا عن أحد المدونات الفنية والتى تهتم بإبراز الفنانين والخطاطين العرب نقلنا لكم هذا الحوار الرئاع مع الفنان أحمد معلا …

“أحمد معلا” فنان تشكيلي سوري، عرف عنه قراءاته المعمقة للتاريخ، وبحثه في مجرياته ووقائعه التي تشكل حتى اليوم محوراً للنقاش والجدل، كما أنه يعرف برؤيته البعيد ة للأشياء وإدراكه المعرفي لحقائقها، وتجسيدها في اللوحة بفهم بصري مؤثر وحس وجداني له بعده ومدلوله عبر تشكيلات كثيفة الإيحاء للشخوص الإنسانية المغيبة الملامح. وللتعرف إلى هذا النوع من فتون التشكيل في الرؤية البصرية.

* حبذا في البداية لو تحدثنا عن المراحل التي مرت بها تجربتك الفني كتعريف وإيضاح للقارئ؟

أرسم وأصمم منذ الطفولة.درست الفنون الجميلة في “سورية وفرنسا” وحاولت مقاربة العالم من خلال البصر وما يتبع البصر من آليات, كالبصيرة, والإبصار والمشاهدة, والتبصَر من خلال محاولات في التخييل والتجسيد والتمويد(من مادة). لعبت الخطوط والألوان دوراً جاداً في صياغة العالم الذي قدمته في نتاجي الفني، وهو نتاج تجاوز سطوح اللوحة إلى أبحاث في الغرافيك والخط والإعلان والإتصال البصري بدءاً بسينوغرافيا المسرح ومناظر وديكورات السينما، وصولاً إلى التنصيبات والطقوس التشكيلية والكتاب والكتابة والطباعة.

لنقل إن كل ما يتعلق بالصورة هو من شأني وهاجسي. من محاولتي الإقتراب من الآخر أو من نفسي. هي فلسفة العلاقة مع هذه الرحلة التي نقطعها سوية في الحياة بما هو حاضر.. ماض.. وقادم.

* ما السر خلف كثافة الشخوص الإنسانية في أعمالك؟

لوحتي كثيفة حتى لو لم يكن فيها شخص واحد، أقصد أنني أشغل السطوح بكثافة من اللون أو الخطوط أو المواد. في معرض /1994/ في “المركز الثقافي الفرنسي” كانت ضربات الريشة والسكين تشغل فضاء اللوحة ولحمها وبشرتها بكم هائل من اللطشات والضربات الإيقاعات، الآثار الخطوات.

في اللوحة الحشدية يملأ الناس السكون، راقصين منتحبين مفتخرين أذلاء, مراوغين ناقمين مهووسين في طقوسهم المختلفة. قطعان وعصابات، طوائف وزرافات ملل ونحل تختلط في غلواء انقياد أو تمرد, متورطين خائفين،مكسورين أو مشيّعين لموتاهم لضحاياهم لشهدائهم لرسلهم المخذولين أو الأبطال.

مصائر مشتركة يحدّها التاريخ من الباطن، والموت من الأمام, الأمل من الحاضر والخوف من كل حدب وصوب. ماذا فعلتم للقادم من الأيام يقولها الفرد من الجهة المناوئة.

ماذا عن تأثرك بالموروث التاريخي وبالأخص الحكاية الشعبية، والتي تحمل منها الأسطورة والغرابة؟

الحكايا الشعبية التاريخية والمعاصرة جزء من بنيتي الثقافية، وليس فقط ما هو شعبي بل أيضاً ما هو نخبوي، محلي أو عالمي، تجارب الشعوب هي التي تحملها إلينا الثقافات المتنوعة، الشعر الياباني النحت الأفريقي، القصص الديني، جبروت الملوك والقادة، الخيانات والتواطآت، الفجائع والقرابين.

الفن القديم وأساليب تناول العمل الفني تتشارك جميعاً لتشكل أسلوب اقترابي من اللون والشكل والإتجاه خلال عملي، أسطرة أو تغريب، مسرحة أو كولاج، مزامنة أو مساكنة، تصاد أو صراخ، إنشاد جماعي أو فردي. طقوسية تغذّ في تناولها للحلم.أكرر أن كل من سبقني في تاريخ الفن يشكل حقلاً مرجعياً بالنسبة لي، كل من يعاصرني هو فرصة للتعلم منه أو لمعارضته كما حقيقة الأشياء في وجودها دونما مكابرة أو توسل.

إنني أحتقر الضعف، وجهدت من أجل أن أحب الجديد دون أن أضطر لكره القديم أو المعاصر.

ما الملحمة التاريخية التي استأثرت بحثك ونالت توثيقاً تشكيلياً لها بأسلوب “أحمد معلا”؟

لا يوجد واحدة , إنه خليط كما أسلفت: احد القادة الرومان يقول: ” سحقاً أيها الوطن العاق إنك لا تستحق رفاتي”. ديوجين يطلب من الإسكندر أن يبتعد عن ضوء الشمس. السيد المسيح وهو يحمل صليبه. ثورة العبيد. ظهور الإسلام في الجزيرة العربية. النهضة العربية نهاية التاسع عشر. الثورة الفرنسية. الحسين في كربلاء، المتنبي في ديوان سيف الدولة. المعري وسلطان الدولة. النضال الفلسطيني منذ /1948/. المقاومة اللبنانية وما جرى في تموز/ 2006/. غيفارا. الشعب الفييتنامي.

والعديد العديد من المآثر والملاحم لا أعمل على توثيقها بقدر ما أحاول هضمها وإعادة إخراجها من خلال مختبري الروحي البصري. إنها محاولة لرفد العمل الفني بغنى العواطف والمشاعر، والمواقف. بتثمين الوعي من خلال مقاربة عالمنا الداخلي الذي يزداد تعقيداً مع التطور التقني لتناول المعلومات.

إن السياق الذي تتحول فيه الحكايا والقصص والأساطير والملاحم من خلال عجائن العمل الفني تبدّل من الصورة الأولى للحدث، فالمذبحة تتحول إلى ماليس له علاقة بالدم.. بينما الثورة تأخذ شكل العروس في أبيضها النقي. الموت أفقي، والسكر يافع أصفر…إلخ

تحيلنا رؤية شخوصك المتخيلة إلى فضاءات المسرح اليوناني القديم وتأكيد اهتمامك بالمسرح المعاصر كيف تقرأ هذا التصور ؟

أية إحالة تتعلق بمن يقيم الإحالة، فالنسر بالنسبة لإبن الجبل هو غيره بالنسبة لساكن السهول،لا يقيم العزيز في البلد السهل، ولا ينفع الذليل الرجاء. هناك العديد من المشاهدين الذين يرون في كل جمع على منضدة طعام، عشاء أخير..!

لهذا لا يستوي الذين يعلمون والذين لا يعلمون. وهنا لا أضيف قيمة إيجابية للذين يعلمون.

علاقتي بالمسرح والرقص قديمة، منذ الطفولة في “الرقة”، وإذا كنت قد دعمتها بمشاهدات “باريسية، فإنني أظن أن المسرح والسينما والفيديو كليب هي التي أقامت إحالاتها على الفنون التشكيلية حيث الإتجاهات والمدارس صاغت علاقات هندية متنوعة التعقيد في حضور الكتل البشرية والأدوات والديكورات.المسرح الطبيعي، اليوناني,

الروماني, الكلاسيكي. الخشبة الإيطالية أو الحلبة أو الخشبة المفتوحة. كلها وغيرها وصولاً إلى خيال الظل هي جزء من مختبري التشكيلي، وخلطها مع بعضها ينتج طوال الوقت أشكالاً جديدة لتناول عملي الفني.

يعرف عنك الإهتمام الشديد بالقراءة والعودة إلى المرجعيات المعرفية القديمة، ماذا تقول حول هذا الجانب؟ وهل القراءة – كما يدعي بعض الفنانين – تقيد أفق الإبداع الفني لدى الفنان؟

من يدعي هذا؟ لا أظن أن هناك من يتبنى أفقاً ضيقاً إلى هذا الحد. هل المعرفة قيد, لله دركم.الينابيع تجف إن لم تحظى سنويا برفد مائي لا يمكن مناقشة بديهية في حدودها الأولى ليهنأ من يظن هذا الظن بالحرية. ومن أين تمكن من أن يقول ما يقول لولا ما قرأه في طفولته.

أشارت بعض الدراسات التي أجريت حول أعمالك إلى أنك تقدم عبر طقوس الشخوص التي ترسمها بإشاراتها وتحولاتها… تصورات لمجريات العصر القادم وحال الإنسان في الزمن الآني، ما قراءتك لذلك؟

أنا منشغل بما يحيطني على كافة المستويات: سياسياً اجتماعياً معرفياً فنياً, ولا بد لهذا الإنشغال من أن يقود إلى تصورات عن البنى التي تشكلنا، وسينعكس هذا لا بد في طريقة تناولنا للحياة، وأشكال وأساليب إظهارها. مما يحمّل العمل أبعادا أعمق تتمظهر إشارات ودلالات ورموز. مبطنة أو حادة الوضوح، مغمغمة أو بليغة الحضور. الأمر يتعلق بالمشروع الثقافي المعرفي التشكيلي الذي أساهم من خلاله مع المبدعين في مجالات شتى, للمشاركة في النمو الإنساني.

يجب علينا أن نتذكر قصة الفارس المدجج بالسلاح وهو يمتطي صهوة جواده, وقد التقى عصفورا صغيرا منقلبا على ظهره مادّاً جناحيه، ورافعا ساقيه الهزيلتين نحو السماء. سأله الفارس: مالذي يدعوك إلى فعل هذا؟ أجاب العصفور: سمعت أن السماء ستسقط على الأرض. قال الفارس: وهل تظن أنك ستوقفها بقدميك هاتين؟ أجاب العصفور: على كل منا أن يقدم ما بمقدوره واستطاعته.

توأمة الجسد والعقل والروح، ماذا تعني لك في عالمك التصوفي السكوني؟ وإلى أي مدى يمكننا إعتبارها بعداً ورسالة معرفية تسعى إلى جوهرها؟

ما يزال السؤال مؤرقا بالنسبة للعلماء، العديد من النظريات العلمية ما تزال تشتغل على فهم العالم. النظرية الإهتزازية والفيزياء الكوانتية تراكم معطياتها منذ سنوات. بالنسبة لي: يبدو أن الرحلة المعرفية لا يمكن أن تستقر على يقين في فهمنا للكون والحياة. على الأقل اليوم أو خلال وجودنا الحالي إلى أن نغادر هذا العالم. أعرف أن التطور الحالي للوعي البشري هو متسارع بصورة مدهشة، ويمكن أن يعادل ما أنجزته البشرية خلال السنوات الستين الماضية كل ما أنجزته البشرية خلال القرون السابق كلها.

في أحيان أشتغل وأنا أحاول أن أصنع ما تصنعه الحياة في الغصن الخريفي، تندفع سرياً إلى أن تتفتق في الربيع أوراق وأزهارتتبدل ألوانها وحضوراتها مع كل تقادم للحظات، وأرقب أنظمة تتبدل وتتبادل الصيغ التي تعلنها مظاهر الحياة المتنوعة، عارفا أن مجموع زوايا المثلث الفيثاغورسي مائة وثمانين درجة لكنها أكثر أو أقل عن”ريمان” و”لوباتشوفسكي”.

ليس من جوهر ثابت لها، الجوهر في حركة دائمة، حركة تتطلب الزمن، وتحل المعضلة عندي في أزمان المشاهدة التي تتقرأ التباسات الأشكال غير النهائية التي أقدمها، فليس من خط يحيط شكلاً في عملي. لا شئ نهائي. واللوحات مقابر إن لم نتمكن من بث الحياة فيها خلال المشاهدة.

أحمد معلا في سطور

فنان تشكيلي سوري ولد في بانياس عام 1958، وتخرج من كلية الفنون الجميلة في دمشق / قسم الاتصالات البصرية، عام 1981، حصل على دبلوم المدرسة الوطنية العليا للفنون الزخرفية في باريس عام 1987، درّس في كلية الفنون الجميلة بدمشق 1989 – 1996.عمل في مجال التصميم الغرافيكي والملصقات وأغلفة الكتب ومتفرغ حالياً للعمل الفني.أعماله مقتناة من قبل وزارة الثقافة السورية / وضمن مجموعات خاصة.

معارض فردية

1988- سوريا أحمد معلت – صالة أورنينا - دمشق.
1990- تجارب – صالة بلاد الشام - دمشق.
1990- تجارب – صالة بلاد الشام - حلب.
1992- تجارب - صالة أتاسي - حمص.
1992- تجارب - صالة إيمار - اللاذقية.
1993- تجارب لونية – المركز الثقافي الفرنسي - دمشق.
1994- تجارب لونية – المركزي الثقافي الفرنسي - دمشق.
1994- ميرو بثلاثة أبعاد – المركز الثقافي الفرنسي - دمشق.
1995- ميرو بثلاثة أبعاد – المركز الثقافي الفرنسي - دمشق.
1996- بقايا احتراقات إنسان – مقهى البرازيل - دمشق.
1996- رسوم كتاب رأس المملوك جابر - اليونسكو - باريس.

معارض مشتركة

1990-1994- معارض أساتذة كلية الفنون الجميلة.
1993- جماعة (4+5) – صالة عشتار والقاعة الزجاجية - بيروت.
1994- خمسة فنانين شباب من سورية – أتيليه القاهرة - القاهرة.
1995- فنانو العالم – معرض عالمي متجول في عدة عواصم.
1995- بينالي الشارقة.
1996- بينالي القاهرة الدولي.

الجوائز

1988- الجائزة الأولى في مسابقة مدينة كيل – ألمانيا.
1988- جائزة أفضل ملصق تاريخي – ميونيخ – ألمانيا.
1999- الجائزة الكبرى في بيينالي اللاذقية.

واليكم بعضا من أعماله الفنية :

جولة مع لوحات الفنان محمد مندى

هاوية — Tue, 08 May 2012 13:10:21 +0000

بدأنا سلسلة من التدوينات التعريفية لعدد من أبرز خطاطين العالم العربى واليكم حلقة جديدة فى هذه السلسلة ، مع محمد مندى :

ولد الفنان محمد مندي في أبوظبي، وحصل على دبلوم الأوائل من مدرسة تحسين الخطوط العربية بالقاهرة عام 1977.
شارك في معارض بدبي والشارقة وأبوظبي والعين. وفي معارض خارجية في الهند، فرنسا، إيطاليا، الأردن، الكويت، قطر.

أقام معرضه الشخصي الأول في قرية الغوص والتراث «حبيبتي دبي» ضمن مهرجان دبي للتسوق عام .1999

فاز بتصميم لوحات التشريفات والضيافة لدى الدولة، وصمم جداريات كثيرة (مستشفى دبي الجديد، محكمة وزارة العدل، استعلامات المديرية العامة لشرطة أبوظبي) وصمم العديد من المسكوكات الإماراتية

فنان فرنسى يبدع صورا فوتوغرافية بحروف عربية

هاوية — Sat, 05 May 2012 13:28:15 +0000

سوف نأخذكم اليوم لتروا تحفة فنية، تبرز لكم جمالية الخط العربي.

ما يثير الدهشة حقا هو أن من وراء هذه اللوحات الفنية الرهيبة ليس بعربي، نعم فصاحب هذه الفكرة المبدعة هو الفنان الفرنسي جوليان بريتون الذي جذبه فن الخط العربي المعاصر بمنحنياته الساحرة، و أضاف إليه العنصر التقني لتكون النتيجة لوحات مدهشة تجمع بين العراقة والحداثة، فسد بذلك الفجوة بين حضارتين من خلال دمج كل من الأحرف الشرق والغرب معا.

أما الأمر الأكثر غرابةً فهو طريقة صنعها، فهذه اللوحات لم يتم رسمها أو تلوينها، بل تم “تصويرها” باستعمال تقنية الرسم بالضوء، وهي تقنية يتحرك فيها شخص بمصدر ضوء (كمصباح مثلاً) ليرسم هذه الأشكال أمام الكاميرا !!

يستغرق تصوير اللوحة الواحدة من 30 دقيقة إلى عدة ساعات، ويقوم عدة أشخاص باستخدام مصابيح ووحدات إضاءة قد يصل عددها لعشر وحدات في اللوحة الواحدة كما تشاهدون في هذا الفيديو، ثم يتحرك حاملو وحدات الإضاءة بطريقة محددة ودقيقة كما رسمها الفنان لتكون النتيجة لوحات مصورة غاية في الجمال .

فكرة مدهشة واستخدام مبتكر لأمرين شائعين هما الخط العربي و الرسم بالضوء، فتعالو الآن نستمتع بأعمال هذا الفنان و نفتخر بأنه قد صار لفننا العربي أياد تقدره و تبدع فيه حتى و لو كانت أجنبية..

تصميمات عصرية لشعارات موسيقية

هاوية — Thu, 03 May 2012 15:44:02 +0000

العديد من الفنانين سواء فنانى الديجيتال أو حتى العاديين منهم يجدون كثيرا من الالهام فى الموسيقى. فهى تمثل عالم واسع من الابداع الفنى واطلاق العنان أمام خيالهم. بعض الفنانين يؤمنون بأن الموسيقى تساعدهم على رؤية الأبعاد ، الألوان والأشكال ، وكثيرا ما تفتح امامهم مشاعر وأحاسيس تساعدهم على خلق عمل فنى مبدع وخلاب.

فى اغلب الأوقات يتحول الوحى إلى لوحة عمل …!

نعم فكثير من تصميمات الأعمال الموسيقية بدأت هكذا.

واليوم نتشارك معكم مجموعة من أروع وأكثر ابداعات الفنانين فى تصميمات لوجوهات وشعارات موسيقية. ونرجو ان تنال رضاكم واعجابكم.